verve music school blog

しっかりとテンポ感や拍子感を維持する事が大切です。

楽器系だと、指が苦手な場所、ポジションチェンジの場所、ボーカルだと音程が取りにくい場所、力の入っちゃう言葉の場所、等々。

流れを混乱させるようなシチュエーションだと、テンポ感や拍子感が狂いがちです。

そう言った部分を上手い事ねじ伏せても、流れの中ではあまり目立たないかもしれません。

ですが、ねじ伏せた感は聞く人が聞けばわかってしまいます。

せっかく習っているので、そういった部分を「ま、いっか」で流さずに解決していくようにしましょう！

その一つ一つの解決が、後の結果につながっていきますよ〜

少し前に木塚先生とステレオの話になりました。

ビートルズのある曲が完全に片チャンネルにオケ、片チャンネルにボーカルというパンニング（左右割り振りの割合）になっているそうでして、それを使って元のオケをカットし、木塚先生自身のオケにビートルズのボーカルを乗せたモノを聞かせてもらいました。

Take6の録音にもTake6のアカペラにエラ・フィッツジェラルドのボーカルを乗せたモノがあるので、そう言った手法なのでしょうね。

ジャズの録音でも完全に左チャンネルにサックスを振っている録音があったりもします。

50年代後半から60年代にかけてモノラルの時代からステレオの時代に切り替わる時に、左右に振れるようになったモノをどういう風に扱うか試行錯誤があったのですかね。

今の時代でも各楽器のパンニングは決まりが無いのでミックス時には試行錯誤ですね。

ちなみに1chのモノラル意外、2ch以上の事を全てステレオと言うそうです。
2chだけの事じゃないんですね。

今週のスクールBGMは、渡辺香津美で「MOBO SPLASH」です。（1986）

ボーカル、サックス、フルートのみなさん、
お腹の力、使えてますか？
しっかりとお腹に力を入れられてますか？

練習やレッスンの時にきちんとお腹の力を使えて取り組めると、
お腹が空いてくるはずです。

逆に言うと、空腹だったりお腹の調子が悪い時は、
力のかかった良い息が吐けません。

そうすると、音にハリが無くなってしまうことはもちろんですが、
音程が定まらなかったりもしちゃいます。

体調管理はもちろんですが、
食事のタイミング等も気にするようにしましょう。

寝不足もダメですね。。。

みなさん、メトロノームを使ってますか？

テンポキープの為に使いますが、
表拍を揺るぎないものにすることによって、
リズム事態も良くなります。

複雑だな〜と思うリズム・そう言う箇所は、
恐らく表拍が取りづらいはずです。

表拍が取りづらいと言う事は、その複雑なリズムやフレーズにだまされてテンポキープが出来なくなってると言う事ですので、やはり普段からきっちりとメトロノームを使った練習をする事が必要です。

そのほか、テンポをダブルタイムや3連符等で鳴らす練習もやったりしますが、
最終的には元に戻した状態で出来るようにしましょう。